Во Дворце молодежи 5 марта в 15:00 откроется выставка молодых художниц Узбекистана. На выставке вниманию зрителей будут предложены творческие работы женщин-художниц: живопись и графика, фотография и актуальное искусство, легкие акварельные пейзажи, портреты, написанные маслом, фотоэтюды и инсталляционные проекты.
Нынешняя выставка приуроченна к празднованию 8 Марта. В ней примут участие как уже известные в республике художницы, чье творчество давно находится в кругу внимания любителей искусства, так и совсем юные, делающие первые шаги на пути к творческим вершинам. Столь же разноплановы и представленные на суд зрителей работы – это живопись и графика, фотография и актуальное искусство. Легкие акварельные пейзажи и портреты, написанные маслом, фотоэтюды и инсталляционные проекты – таков диапазон творческих интересов художниц, которые в преддверии 8 марта решили поделиться с посетителями выставки своим весенним настроением.
Не зря считается, что женщин-художников отличает совершенно особое видение мира и чувство цвета, умение передать внутреннее состояние выбранного образа или темы, а также большая кропотливость в работе. Каждая из работ является подтверждением сказанному; каждая из них – это возможность постичь тайну женской души.
Для Дилором Мамедовой источником творческого вдохновения являются памятники архитектуры. Воспевать красоту родной земли – долг каждого творца, – считает Дилором. Ее живописные полотна, городские пейзажи доносят до нас опоэтизированные, пропитанные солнцем образы городов нашей солнечной республики. Творческие поездки по Узбекистану стимулируют к созданию пейзажных серий, в которых художница словно вступает в диалог с древними памятниками, хранителями седой старины, приглашая к этому диалогу и зрителя.
Столь же поэтически одухотворены пейзажи Светланы Шин, для которой лучшая натура – снежные вершины и горные ущелья Чимгана и Хумсана, Акташа и Сукока. Величие природного храма она старается запечатлеть, словно останавливая на мгновение полет бабочки, движение воды в ручье. Только сохранив состояние божественной гармонии, можно ощутить счастье и радость, считает Светлана.
Уже давно зрителям полюбились героини полотен Дианы Садыковой, каждая из которых – олицетворение поэтически-возвышенного идеала восточной красавицы. Диана умело вводит в свои композиции многоцветье традиционных узбекских тканей и украшений, которые гармонично дополняют образы и подчеркивают самобытность ее работ.
Городской пейзаж и натюрморт – ведущие жанры и в творчестве Умиды Хамраевой. Ее живописные полотна, яркие, декоративные, позволяют ощутить легкость бытия, столь присущий женскому отношению к жизни, людям, окружающим нас явлениям.
Юлия Алагир работает в различных направлениях искусства – живопись и графика, инсталляция и декоративно-прикладное искусство. Побывав в Восточной Сибири, Юлия увлеклась древней культурой Алтая, с ее петроглифами и наскальными писаницами, сурово-аскетичными каменными бабами. Ее творческий потенциал проявил себя в работе с цветными металлами и деревом, поделочными камнями и кожей. За плечами художницы – кросс-культурная программа «Мистерия Солнца», основание театрально-хореографической группы «Врата Знания», экспериментально-театрализованный проект «Protoart», посвящённый древним ритуалам солнца разных стран и народов. Обращение к теме солнца лежит в ее генетической памяти, считает Юлия, так как она является представительницей древнего осетинского рода, символом которого было Солнце. Всевозможные спирали, колеса, кресты, свастики, стрелы, рога – все это символы солнечного проявления, которые образуют замысловатые, завораживающие зрителя своей ритмикой и таинственностью композиции. В них – словно скрытая информация об устройстве вселенной, о сотворении мира, величии природных явлений. Знаки и символы в ее инсталляциях загадочны и таинственны, они побуждают к разгадыванию тайны, приобщению к тайне, дают возможность почувствовать нашу связь с теми давними временами, когда мир был полон постигаемых тайн и загадочных явлений.
Графика представлена творческими работами Лейлы Башарова и Юлии Дробовой. Лейла Башарова, Заслуженный художник Международной Ассоциации «Искусство народов мира», уже давно работает в жанре книжной графики. Ее работы каждому из нас позволяют вновь и вновь окунутся в мир детства, волшебной доброй сказки. Иллюстрирование сказок и детских книжек – крайне сложная творческая задача, требующая одухотворенности и чистоты восприятия, и Лейла прекрасно справляется с поставленной задачей.
Татьяна Фадеева рассматривает в своих работах различные аспекты жизненного пути. В них – время любви и начала новой жизни («Сахарный кот»), время любопытства, познания мира и учения («Притча о выборе»), время созерцания и зрелости («Шелкопряд»), и, наконец, момент осмысления бытия и ухода («Сон»). Ее живописные, легкие и изящно-хрупкие, философско-созерцательные, произведения – возможность искреннего, задушевного разговора об умении ценить радости каждого дня.
Разнообразие творческих поисков характеризует работы молодого поколения художниц. Живописные полотна Лианы Альмяшевой большей частью выполнены с натуры и носят этюдный характер, герои ее работ – друзья, коллеги, сокурсники-художники. Одна из лучших работ молодой художницы – автопортретная композиция «На пороге» – стала выражением ее программных взглядов – увидеть красоту простых, обыденных на первый взгляд вещей, передать психологическое, эмоциональное состояние картины или образа через состояние природы. Каждое ее произведение насыщено светом и воздухом, излучает радость, столь понятную для мироощущения молодого поколения.
В живописных работах Резеды Ахметшиной и Анастасии Никитиной явно выражено яркое декоративное начало, однако красочность полотен не лишает их глубокой философской наполненности. Женские образы, созданные Анастасией, вызывают в памяти аналогии с героинями полотен Климта, изысканность композиций которого – это и повод для размышлений о смысле бытия. Для Резеды Ахметшиной творчество также является возможностью передать идею взаимодействия сложных культурфилософских категорий – Востока и Запада, Творца и Зрителя, с помощью которых она стремится к установлению уравновешенности всей Вселенной.
Образы живописных работ Евгении Сылки, на первый взгляд, обыденны – цветы и павлины, подсолнухи и яблоки. Однако в каждой свое работе молодая художница стремится передать свое ощущение причастности сегодняшнего дня к истории и древним мифам, которые овладевают ее воображением.
Работы Надежды Шабановой выполнены в традиционной лоскутной технике курак с использованием различных по цвету и фактуре лоскутков ткани. В своих работах художница стремится отразить яркость и богатство палитры восточного дастархана, щедрость узбекского солнца. Некоторые ее работы посвящены году семьи, связанной с ним темой материнства. В них – искренность чувств и необычные живописные решения, позволяющие передать современный взгляд на самую популярную тему в мировом искусстве.
За последние годы в республике значительно возрос интерес к искусству художественной фотографии; работы художниц этого плана – еще одно подтверждение сказанному. В жанре фото представлено творчество Р.Грановской, Н.Демасовой, Г.Ишмуратовой и Г.Соболевой.
В творчестве Вари Соболевой преобладает женский психологический портрет. Работая в жанре черно-белой фотографии, она концентрируется на наиболее острых, психологически выразительных моментах, деликатно вторгаясь в мир персонажей, погруженных в раздумья. От социальной проблематики до лирико-поэтических интонаций – таков тематический диапазон ее работ.
По-новому взглянуть на привычные всем вещи предлагает Релиса Грановская. Работая светом, она сообщает совершенно иной облик обычной лепешке, треугольничкам самсы, снятым крупным планом рисинам плова. Столь обыденные, казалось бы, далекие от искусства предметы, вырастают до значимых символов: лепешка превращается в дарующее свет колесо-солнце, а самса – в пылающую на небе звезду. Абстракция здесь сочетается с реальностью, обыденность – с высокими чувствами и эмоциями, сплавленными в единый огненно-черный месседж.
Наталья Демасова увлечена светографикой – техникой рисования цветом, где свободный полет фантазии дает ей уникальную возможность для воплощения творческих идей. Совмещая конкретный образ с абстрактным рисунком, получаемым благодаря движениям светографа в абсолютно темной фотостудии, художница представляет нам нетрадиционный взгляд на реальность, скорее, проникновение в суть изображаемого, через пластику линий и игру цвета, чем фиксирование подлинности изображения. Ее яркие, фееричные работы завораживают пиршеством ярких всполохов в абсолютно темном пространстве.
Выставки, посвященные творчеству женщин, – это всегда всплеск чувств и эмоций, созвучных наступающему, самому лучшему времени года, имя которому – весна.
